Categoria: Encontros DAP

O betão armado é, desde há muito, um símbolo da modernidade. Barato, fácil de utilizar, higiénico, adequado para edifícios de qualquer dimensão. Parece satisfazer todas as necessidades: para sustentar a mania de grandeza dos poderosos, mas também para construir numerosas habitações sociais ou de “auto-construção”. No entanto, há já algum tempo que são criticados os seus numerosos defeitos, desde os impactos sobre a saúde até às suas fracas qualidades térmicas, à sua rápida obsolescência, às emissões de CO2, à extração de areia, às grandes quantidades de detritos, ao elevado consumo de solos, etc. Os edifícios de betão são muitas vezes considerados esteticamente feios e social e psicologicamente alienantes. Mas qual poderia ser a alternativa? Poderá ser a arquitetura “vernacular”, em que habitações com mil tradições são construídas com materiais locais e por artesãos locais, duráveis e com excelente desempenho térmico?

Belgian artist Marcel Broodthaers (1924-1976) is rarely seen as a filmmaker although he was a prolific one with a filmography containing at least 50 titles. Furthermore, his entire (non-filmic) oeuvre and his writings include many references to cinema, its (pre-)history, technology, and paraphernalia. Often presented as the ultimate artist of the “post-medium condition,” constantly merging artistic media, technologies, and methods of display, Broodthaers strikingly made several films dealing with still images such as inscriptions, newspaper clippings, postcards, maps, drawings, prints, and paintings.

Focusing on La Clef de l’horloge (1957-58) and A Voyage on the North Sea (1973-74), this lecture deals with Broodthaers’s cinematic exploration of paintings…

Cihan Çakmak will focus on photography and moved image as a tool of self-reflection and self-empowerment. 
In this context, connected to questions of heritage, origin, transgenerational trauma and fragments of the own biography, she negotiates the past and the future at the same time. She will show her works “not me not you“2024-2025 ongoing, “Where I left you” 2023, “When we leave“ 2018-2025 ongoing. These works contextualize photography as a tool to show the inner conflicts and states by using the subject of self-portraits and essayistic, auto-fictional story telling.
These issues always follow the question of identity: Who are we? Who do we want to be? How do we want to shape our relationships in context of reconnecting after trauma?