Categoria: Aulas Abertas

De La Bienal de La Habana al Museo Nacional de Bellas Artes . Estrategias curatoriales
En esta presentación abordaré mi experiencia curatorial en cada institución.  Quiero comentar mi labor como curador principal en tres bienales de La Habana , haciendo referencia a la plataforma conceptual que caraterizó a estos eventos: la interdisplinariedad y su conexión con el contexto social desde la micropolíticas y las microcomunidades . Me interesa contrastar este tipo procesos con el trabajo que he desarrollado en el museo .La estrategia curatorial en esta institución se ha enfocado en cuestionar el sentido de una museografía en forma de pinacoteca ,  se ha apostado por transversalizar discursos a partir de ejes temáticos que buscan el modo de crearle un contexto a las obras.
A partir de estos elementos pensamos en un planteamiento curatorial que reflexiona sobre el papel del coleccionismo y del arte en la narración de un proyecto de país.

Nesta conversa vamos avançar pelo espaço entre as coisas, pelos interstícios carregados de vida, prestando atenção ao que não se vê. Iremos concentrar a nossa atenção nos processos em vez de nos objectos, questionar os marcadores que distinguem as coisas umas das outras. Considerar pontos de observação que permitam encontrar continuidade entre os seres, entre o mundo humano e não-humano, com o propósito de desmontar a excepcionalidade humana que herdamos e perpetuamos. Um vislumbre das estratégias da artista através de uma narrativa por algumas das suas obras e por conceitos chave a elas associados.

A Aula será seguida de Seguida de activação sonora da peça montada no Pavilhão de Exposições da FBAUP, no âmbito da exposição ECO: ONDA SONORA

Julia Oschatz’s work combines drawing, video, painting, sculpture, stage design, performance, sound and text to create complex installations. These stage-like situations for short video loops and drawing series address the ambivalence between the dependence of the individual on the body and the environment, as well as the supposed freedom of decision and action. 
A central aspect of her work are machines and masks for the video performances made out of cardboard, which in the automatism of constant repetition hinder habits and processes and humorously question the skills of human beings.

In this talk, Omar will approach his experience as a Caribbean and Mexican artist, and share about his interdisciplinary practice, as showcased through his project titled Ghost Variations. This project stems from the visual arts, but is also inspired by other disciplines, such as poetry, sound and landscaping.
His approach is ingrained in his Caribbean upbringing, the antique world, and its points of contact with the European Romantic tradition, mainly through the exploration of the storm and its transforming effect.

Advinda da tradição da chamada “Visual-Music”, bem como dos trabalhos sobre som e cor do compositor brasileiro Jorge Antunes, a Cromossonia é uma “linguagem possível”, baseada na articulação espaço-temporal da partícula de som e cor batizada Cromossom. Tais conceitos se desdobram no projeto do domo interativo Cromossonium. O encontro vai discutir os fundamentos destes conceitos, sua vinculação à Música Visual e às estéticas sinestésicas, e o processo de pesquisa que parte de um Cromossom imaginário rumo à especificação dos critérios para um Cromossom tangível – por meio da hipótese da implementação de uma rede-neural artificial. Finalmente,  apresenta-se o resultado parcial do processo: um modelo inicial de rede-neural que produz um Cromossom primitivo, a partir do qual se poderá buscar a complexidade almejada na hipótese inicial.

Flávia Vieira partilhará os desdobramentos da sua pesquisa artística em torno da cor obtida de pigmentos naturais, explorando os seus cruzamentos entre cor, natureza, território, cultura e memória. A partir da prática de diásporas botânicas, a artista propõe um diálogo entre materialidade e história e entre extração e criação, revelando camadas coloniais inscritas nas matérias cromáticas. Esta investigação coloca em evidência como a cor, para além da sua dimensão sensível e estética, está enredada em processos de deslocamento, apropriação e resistência, sendo simultaneamente testemunho material e arquivo vivo de relações históricas, ecológicas e culturais.

Aula aberta com a artista brasileira Sofia Borges, baseada em Nova Iorque, desta vez em colaboração com a Ciclo – Bienal de Fotografia do Porto, no contexto da residência que resultou na exposição A New Rhapsody, apresentada no Pavilhão de Exposições da FBAUP.