À semelhança do ano anterior, um grupo de estudantes do 1º ano do DAP irá participar com uma série de Performances no Serralves em Festa, entre 29 e 31 de Maio. A coordenação e curadoria é de Samuel Silva.
Folha de sala:
Bonecão de Posto
[Programa de acções performativas realizadas por artistas do Doutoramento em Artes Plásticas da FBAUP]
Curadoria: Samuel Silva
com/with: Josemar Blures, Luísa abreu, Inês Amorim, Zheghang Fu e Qiyun Zheng, Artur Prudente, Betina Juglair, Nara Rosseto Feat. Daniel Sorrentino
Dos tempos pré-internet aos anos mais recentes do período pós-pandémico, assistimos a transformações profundas na forma como nos relacionamos com a produção artística. Sem abandonar o modo contemplativo tradicional, passámos a habitar uma condição híbrida: presencial e mediada, live e online, profunda e fugaz, individual e coletiva.
Hoje, transitamos rapidamente da observação direta de uma obra para o gesto de a fotografar — as “legendas” ou “close-ups” —, seguido de uma publicação imediata nas redes sociais ou de um comentário repleto de emojis num grupo de WhatsApp. Esta oscilação contínua entre “aqui e outro lugar qualquer” introduz alterações significativas na forma como experienciamos a arte, fenómeno que Claire Bishop descreve, no seu mais recente livro, como “disordered attention”.
O programa de performances Bonecão de posto — expressão brasileira que designa os insufláveis coloridos usados em postos de gasolina para captar atenção — inscreve-se nesta contemporaneidade marcada por olhares simultaneamente precisos e dispersos; individuais e coletivos; locais e remotos.
As ações performativas apresentadas distinguem-se pela heterogeneidade dos universos de pesquisa de cada artista, convergindo, contudo, num território comum onde a atenção se afirma como matéria em disputa. Os projetos, desenvolvidos no âmbito do programa de doutoramento em Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, convocam o público para uma experiência de estranhamento e confronto — com corpos, gestos e formas que reconfiguram a nossa relação com o real.
[Eng]
From the pre-internet era to the most recent post-pandemic years, we have witnessed profound transformations in how we relate to artistic production. Without abandoning the traditional contemplative mode, we have come to inhabit a hybrid condition: both in-person and mediated, live and online, deep and fleeting, individual and collective.
Today, we move rapidly from the direct observation of an artwork to the act of photographing it—capturing “captions” or “close-ups”—followed by an immediate post on social media or an emoji-filled comment in a WhatsApp group. This continuous oscillation between the “here and elsewhere” introduces significant changes in how we experience art, a phenomenon that Claire Bishop describes in her most recent book as disordered attention.
The performance program Bonecão de posto—a Brazilian expression referring to the colorful inflatable figures commonly used at gas stations to attract attention—situates itself within this contemporary condition, marked by modes of looking that are at once precise and dispersed; individual and collective; local and remote.
The performative actions presented are distinguished by the heterogeneity of each artist’s research universe, while converging in a shared territory where attention emerges as a contested field. The projects, developed within the PhD program in Fine Arts at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto, invite the audience into an experience of estrangement and confrontation—with bodies, gestures, and forms that reconfigure our relationship with the real.
